MAX LAMB / TOKONOMA について
- イギリスのデザイナーである、Max lamb。
彼がデザインする作品は、単なる造形ではなく、素材や歴史、文化などに対しての敬意から生まれています。 今回、ATAKAでの展示「Digging through E&Y Vol.3 マックス・ラム」に合わせ、彼の作品である「TOKONOMA」について特集しました。
Max lamb はイングランド南西部の牧歌的な海辺の街、コーンウォールで生まれ育ちました。 コーンウォールには美しい海辺の砂や、採掘場の粘土、岩場の花崗岩といった自然環境やランドスケープがあります。 そんな環境に囲まれていたことがこれらの素材に対する審美眼を培い、今でも作品に影響を与え続けていると彼は語っています。
Max lamb の作品は、自然を愛する気持ちや、ものを作るという精神から始まり、それらを探求していくことによって、素材に対しての伝統的な手法と、非伝統的な手法の両面から、ものを再構築していくというような手法を用います。
E&Yから発表した「TOKONOMA」のシリーズでは、4つのオブジェクトをデザインするにあたり、彼は単なる造形だけでなく、デザイナーの造形への関わり方として、それぞれの素材特有の制作工程上のルールをも操作しました。
DISHでは、ロストワックス技法（鋳造の原型をロウによってつくる技法）のプロセスに着目しました。ここで彼がルールとして決めたのは原型となるワックスの径と長さのみです。決められた一定の長さのワックス（ロウ）を手作業でドーナツ状に成型し、その内側をバーナーで加熱することでワックスが溶解し底面が作られます。この手作業による工程を経ることで、縁の厚みやバーナーで加熱した際に出来るしたたりに個体差が生じ、それぞれに個性ある表情が生まれます。また、素材には青銅を使うことで、時間の経過とともに変化する表面の色合いも楽しむことができます。
MATでは染色の入れ方と糸を植え込んでいく順序をルールとして定めました。マットになる前の綛(かせ)と呼ばれる糸を束にした状態で、白糸の一部をCMYKのシアン、マゼンタ、イエローの3色で染めることで、出来上がったシャギーの断面にCMYKの中間色が偶発的に生まれ、個々に違った表情をもたらします。マットの基布に染め上げた糸を植え込むタフティングの工程では、通常は端から順に植え込んでいくのですが、植え込む順序を新たに設定することで、規則性のある製造方法からランダムな柄を生み出しています。
一方でSTOOLはMax Lambの造形性がよく表れている作品で、まるで生き物のような愛らしいフォルムが特徴です。それぞれパーツごとに決められた形で製作されるため、製作の工程で造形が異なることはほとんどありません。ですが素材に無塗装のヒノキを使用することで、滑らかで無垢な質感が際立ち、個体によって異なる木の表情や、経年によって馴染んでゆく様子を楽しむことができます。
プリミティブなフォルムが印象的なVASEは、「細長い円柱の底にボリュームを足すことで、安定したかたちになる」という彼の形に対する思索をもとにデザインされています。しかし、彼は造形に対して大体の径と高さのルールしか決めていません。吹きガラスの技法である宙吹を用いることで、形に個体差が生まれ、ゆらゆらと揺らいで見えるテクスチャが美しい仕上がりとなっています。
TOKONOMAのシリーズは日本の「床の間」が持つ概念にインスピレーションを得ています。 日本の床の間はものを飾り、日々その美しさを眺めるような、「空間のためにオブジェクトを配置する」という概念ですが、Max Lambがデザインした「TOKONOMA」は機能を持った4つのオブジェクトが日常のなかに置かれることで、実用性とともに美しさを与え、またそれぞれが特有の、素材、大きさ、色、手触り、重量等を待つことによって、個々の要素がその周りのオブジェクトたちと互いに作用し、引き立て合い、「オブジェクトが空間に影響を与えていく」そのような作品となっております。
MAX LAMB / TOKONOMA
- Max lamb is a British designer.
His designs are not merely figurative, but are born out of a respect for materials, history, and culture. In conjunction with the exhibition"Digging through E&Y Vol.3 Max Lamb"at ATAKA, we are featuring his work TOKONOMA.
Max lamb was born and raised in Cornwall, an idyllic seaside town in southwest England. Cornwall has a natural environment and landscape of beautiful seaside sand, mining clay, and rocky granite. Max lamb has said that being surrounded by this environment has given him an aesthetic appreciation for these materials that continues to influence his work to this day.
Max lamb's work begins with a love of nature and the spirit of making things, and his exploration of these elements leads him to reconstruct materials in both traditional and non-traditional ways.
In designing the four objects in his "TOKONOMA" for E&Y, he manipulated not only the form but also the rules of the production process specific to each material as a way for the designer to relate to the form.
DISH focused on the process of the lost wax technique (a technique in which the original casting is made with wax). The only rules he set here were the diameter and length of the wax to be used as the prototype. The wax is then heated with a burner to melt the wax and create the base. This manual process produces individual differences in the thickness of the rim and the creases that form when heated over a burner, giving each piece a unique look. The use of bronze as a material also allows the surface color to change over time.
MAT has established rules for how the dye is applied and the order in which the threads are planted. By dyeing a portion of the white yarn in three CMYK colors (cyan, magenta, and yellow) in a bundle of yarn called a skein before it is made into a mat, CMYK intermediate colors are accidentally created on the cross section of the finished shaggy fabric, giving each piece a different appearance. In the tufting process, in which dyed yarns are planted into the mat base fabric, the yarns are usually planted in order from the edges, but by setting a new planting order, a random pattern is created from the regular production method.
STOOL, on the other hand, is a work that clearly shows Max Lamb's formative qualities, and is characterized by its lovely form, almost like a living creature. Each piece is made in a specific shape for each part, so the shapes rarely differ during the production process. However, the use of uncoated cypress as a material highlights the smooth and solid texture of the wood, allowing the wearer to enjoy the different expressions of the wood on each piece and the way it blends with the body as it ages.
VASE, with its impressive primitive form, was designed based on his contemplation of form: "By adding volume to the bottom of an elongated cylinder, a stable form is achieved.However, he has only set rules for the approximate diameter and height of the form. The use of the air-blowing technique, which is a glass-blowing technique, produces individual differences in shape, and the shimmering texture is a beautiful result.
The TOKONOMA series is inspired by the concept of the Japanese tokonoma. The Japanese alcove is a space where objects are placed for the sake of space, where they are displayed and admired on a daily basis, but the TOKONOMA series, designed by Max Lamb, is a series of four functional objects that are placed in everyday life to give beauty as well as utility. The unique materials, size, color, texture, and weight of each object allow the individual elements to interact with and complement the surrounding objects, creating a work in which "the object influences the space.
